Este blog es sobre el aprendizaje y trato de compartir mi visión sobre la educación de fotografía con usted. Entonces pensé, "hey, sé que muchos otros grandes fotógrafos que pudieran compartir sus conocimientos y competencias aquí en mi blog!" Pensé que sería ideal para usted, a mis colegas aficionados a la fotografía, para obtener la mayor información posible acerca de la fotografía . Pero soy un hombre y me tienen que disparar de vez en cuando. No puedo jugar en mi blog.

Así que, de vez en cuando, me invita a ser compañeros fotógrafos tutoriales para compartir con nosotros. Así que vamos a obtener el balón rodando vamos.

En Calgary, me conectó con un buen amigo y colega fotógrafo, Gary Kapluggin, un neozelandés que viven en Alemania. Su especialidad es lo que yo llamo el arte digital. Él usa muchas imágenes y toda la potencia de Photoshop ™ para componer su última visión. Después de su tutorial, podrás ver algunos ejemplos y les invito a visitar su sitio web para admirar su cartera.

Puede descargar los archivos de origen de este tutorial aquí y jugar junto si lo desea. Este tutorial está destinado a frecuentes Photoshop ™ usuarios principiantes, pero puede seguir fácilmente a lo largo. Gary también fue lo suficientemente generoso que me permita publicar el vídeo que va con su tutorial (sin audio). Disfrute el tutorial!



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Pearl Diver Instrucciones

Antes de empezar a trabajar en cualquier proyecto que usted necesita para llegar a un concepto de lo que usted desea crear. Esto es sumamente importante, es mucho más fácil trabajar con un plan y no sólo la creación de una imagen a medida que avanzamos. Usted necesita para ver la imagen terminado en tu mente y, a menudo es una buena idea, básicamente, a esbozar lo que quiere lograr en el papel de antemano. Para el "Pearl Diver" imagen, que quería crear una imagen donde una chica se ha reducido más de un collar de perlas al lado de un barco y ha buceado en que después de la captura. Quería capturar el momento de su justo después de que ha buceado en el agua con las burbujas hacia arriba rápidamente por detrás de ella y de su acercamiento hacia el collar justo antes de que finalmente se toma.

Para la sesión de fotos con el modelo, por la que se tenía su estudio en el piso sobre un fondo blanco en una situación que sería similar a cómo sería la natación bajo el agua.

Utilizando un fondo blanco hacía más fácil separar el modelo del mismo (véase la introducción de imágenes). Me separaron el modelo del fondo, utilizando una combinación de la herramienta de pluma para su cuerpo y selección de canales para separar los detalles de su cabello. He incluido la versión de separar el modelo de este tutorial para ahorrar el tiempo de hacerlo usted mismo.

Paso 1: Aliviar la piel un tono

Abra la imagen denominada "M1.psd". La luz reflejada bajo el agua pasa a través de los cambios. La absorción es mayor para las longitudes de onda larga (rojo final del espectro visible) que para longitudes de onda cortas (azul final del espectro visible), lo que significa que los tonos de piel de la modelo de venir demasiado en el lado rojo y también un toque de manera muy oscura necesitamos modificar esto para hacer que se vea más pálido y ligero.

En primer lugar para aclarar la imagen, abra la imagen / ajustes / niveles y cambiar los niveles de entrada a 0:1.05:166. En el siguiente paso tendrá que reducir los rojos y aumentar ligeramente los tonos azul y verde.

Paso 2: Coincidencia de la piel a un mundo submarino

Ir a la imagen / ajustes / curvas, elegir el canal rojo, haga clic una vez sobre la curva y el ajuste a la entrada y salida = 191 = 170 para reducir el rojo ligeramente. En el canal verde de los verdes a la entrada y salida = 179 = 192. En el canal azul de la entrada y salida = 176 = 191. El canal RGB entrada y salida = 173 = 191.

Crear un nuevo documento con las dimensiones 1000 x 1000 px px, resolución 96 ppp y fondo blanco. Abra el archivo llamado "sand.jpg" y tire de ella en el nuevo archivo, asegurándose de que la parte inferior está al mismo nivel que el nuevo archivo. Nombre esta capa de "arena".

Paso 3: cama de arena de mar

Transformar la "arena" capa Edición / Transformar / Escala y sacar el lado derecho por lo que el más brillante de arena en el lado derecho desaparece de la tela. Con el pincel de curación, la limpieza de cualquier pequeño irregularidades en la superficie.

Ir a Imagen / Ajustes / Tono y saturación y ajuste "Tono" = -180 y "Sábado" = 45 para lograr un profundo mar azul de esta capa.

Añadir una nueva capa en la parte superior de la capa y el nombre de "pendiente". Ajuste el color de frente a # 0a14d6 y el color de fondo a # 5d6096. Uso de la herramienta de gradiente, tirar un degradado de abajo hacia arriba manteniendo pulsada la tecla Mayús al mismo tiempo de mantener la pendiente aún.

Paso 4: La mezcla de agua y arena

Añadir una máscara de capa a la capa de degradado, cambie el color de fondo y primer plano a los colores por defecto. Tire un gradiente desde la parte inferior de la imagen hacia arriba, con aproximadamente la mitad de camino en la imagen. Usted debe ver el fondo arenoso desaparecer en el fondo con un azul / violeta de gradiente de partida hacia la parte superior de la imagen.

Abra el archivo "water.jpg" y tire de ella en la imagen. Establézcalo ras al principio. Añadir una máscara de capa a esta capa. Elija la herramienta de degradado con el negro como color de frente. En la barra de herramientas de gradiente de primer plano para comprobar la transparencia y tire de un gradiente de justo debajo de la parte superior de la capa de arena hasta la parte superior de la imagen.

Paso 5: El modelo entra en el agua

La capa de arena y el agua la capa de mezcla ahora en conjunto, sin bordes filosos que aparecen. El horizonte entre la arena y la superficie del agua debe unirse sin fisuras. Si usted todavía puede ver el borde ligeramente entre la superficie del agua y la arena luego tire del gradiente de otro tiempo, pero esta vez sólo en la zona donde se ve el borde.

Ir a la imagen del modelo que acabamos de optimizado y tire de ella en el documento principal. Edición / Transformar / Escala el modelo a un tamaño adecuado, manteniendo la tecla Mayús para mantener la escala proporcional, y avanzar en la de su esquina inferior derecha de la imagen.

Paso 6: Ablandar los bordes

Ahora tiene que suavizar los bordes de la modelo para que ella no tiene que "corte" a su apariencia. Asegurarse de que el modelo es la capa de relieve, Ctrl / Cmd haga clic en su icono para seleccionar el modelo. Crear una máscara de capa de la selección capa / capa de máscara / selección Mostrar y, a continuación, Alt / Opt haga clic en el icono de máscara de capa para mostrar la máscara vista. Aplicar un filtro Gaussian Blur / Blur / Gaussian Blur de aproximadamente 0,4 a la máscara y, a continuación, haga clic en el icono de modelo para poner la imagen de nuevo a la vista. Los bordes de la modelo son ahora algo más suave.

Paso 7: tintométrico el agua

El agua más oscura detrás de la modelo parece demasiado púrpura y las necesidades de un tono más oscuro a la misma. Crear una nueva capa por encima de la capa de agua y el nombre de "matiz oscuro". Llenar esta capa con negro y ajuste la opacidad al 20%.

Ahora tiene que afinar los tonos de piel de la modelo un poco más para aumentar ese "bajo el aspecto". Asegurarse de que el modelo es la capa de relieve, alt / opt haga clic en el icono de la capa de ajuste en la parte inferior de la paleta de capas y elegir balance de color. Marca la casilla "Usar capa anterior para crear Clipping Mask" caja. Ajuste la configuración que tengo en la captura de pantalla. Esto crea tonos de piel más frescas.

Paso 8: La formación de la ruta de collar

Crear otra capa de ajuste siguiendo el procedimiento que con el balance de color de capa de ajuste, pero esta vez la elección de "curvas". Establecer un leve curva en "S", como se muestra en la captura de pantalla.

Ahora va a crear algunas perlas utilizando una combinación de la herramienta de la pluma y la herramienta pincel. Con la herramienta pluma crear la forma de un collar de la misma manera que tengo en la captura de pantalla. Este es el esbozo del collar que nos llenan de perlas en el próximo paso. Ctrl / Cmd + T para mover y cambiar el tamaño de la ruta. Lugar en el camino delante de los modelos mano llegar. Guardar la ruta con el nombre collar.

Paso 9: Configuración de la perla pincel

Tutorial cargar pinceles desde el CD y elegir la "perla" cepillo Establecer el color de frente a # f4f4f4 y color de fondo a # 707070. Abra el menú preestablecido cepillo (ventana / pinceles). 8px un cepillo de diámetro se acerca la punta derecha para el collar aquí. He establecido el espacio al 95% por lo que hay al lado de ningún espacio entre cada perla. En la pestaña de forma dinámica a su vez el tamaño de control de fluctuaciones a "off" para que las perlas son iguales en tamaño, desde el inicio de la pincelada hasta el final. También ajustó el ángulo jitter un poco (5%) por lo que es una pequeña variación en las perlas.

Paso 10: acariciar el collar de ruta

Crear una nueva capa de nombre y collar de perlas. En los caminos paleta, haga clic en el camino que acaba de crear. Con la herramienta pincel seleccionado y el collar de ruta, pulse el trazo camino situado en la parte inferior de la paleta de caminos. Anule la selección de la ruta y, a continuación, haga clic en el collar de perlas en la capa de la paleta de capas.

Ahora tiene un muy realista collar de perlas. Sin embargo, todavía parece un poco demasiado "ver a través". Presione Ctrl / Cmd + J para duplicar la capa y el collar de perlas conjunto la capa de opacidad de esta capa a 40%. Presione Ctrl / Cmd + e para fusionar estas dos capas juntas.

Paso 11: Agregar la cruz para el collar

Abra el archivo "cross.psd rojo" y tire de la cruz en la imagen principal. Lugar detrás de esta capa de la capa de collar de perlas a continuación, pulse Ctrl / Cmd + T y transformar la cruz a un tamaño adecuado y colocarlo en la parte inferior de la collar de perlas.

Usted necesita agregar más pelo que fluye hacia el lado y también tiene que oscurecer el cabello existente y sacar cualquier manchas blancas que parecen estar llegando a través de. En primer lugar haga clic en la miniatura de la capa de la capa modelo. Crear una capa de ajuste de Alt / Borrarse clic en el icono nueva capa de ajuste en la parte inferior de la paleta de capas y seleccionando el color selectiva.

Paso 12: el oscurecimiento del cabello

El enlace a la capa anterior cuadro debe ser marcado ya ver que ya hay dos capas de ajuste dirigidas a la capa anterior modelo de esta nueva capa de ajuste. En el cuadro de ajuste de color selectiva escoge la opción de "negros" de la pestaña de colores. La bomba de negro hacia la derecha sobre el 100%, y usted verá el pelo negro de inflexión. Haga clic en ok. El único de sus pies y un lugar detrás de su rodilla también verse afectados por la enfermedad de la capa de ajuste de color selectiva. Para corregir esto haga clic una vez sobre la máscara de la capa de ajuste de color selectiva y con un pincel negro en el 100% de opacidad sólo enmascarar esas zonas.

Paso 13: Agregar más pelo

Utilice el cepillo de quemar conjunto para resaltar el modo en alrededor del 30% de opacidad y de pintura en los ámbitos de la más leve cabello.

Crear una nueva capa por encima del "tinte oscuro" capa nombrarlo "pelo 1". Utilizar el color negro como el color de cargar el cepillo de pelo, a una sobre 160px con la opacidad al 100%. Esta capa, haga clic dos veces en un solo lugar sin tener que mover el ratón / lápiz. Ctrl / Cmd T + y rotar y mover el pelo a la modelo detrás de la cabeza de lo que está fluyendo hacia el lado izquierdo. Duplicar la "hair1" capa y asígnele el nombre "hair2". Ctrl / Cmd + t tapa horizontal, a continuación, mover el cabello de manera que también muestra a continuación los brazos.

Paso 14: La burbuja de pincel

Ahora, por las burbujas. Que va a utilizar un cepillo de burbuja para este efecto, la modificación de las propiedades en la ventana de cepillo cada vez de crear las diferentes variedades de burbujas.

Añadir una nueva capa justo por debajo de la cruz y el collar de capas y el nombre que collar de burbujas. Elegir la burbuja cepillo incluido en este tutorial y la ventana abierta / pinceles. Puede obtener diferentes efectos cepillo flujo utilizando diferentes configuraciones en el cepillo ventana. Mejor es mover los deslizadores y prueba de la brocha con un golpe cada vez hasta que esté satisfecho con el flujo de burbujas. Los ajustes que utilicé para el collar de burbujas en la captura de pantalla.

Paso 15: Más burbujas

He añadido una máscara de capa a la "capa de burbujas de collar" y la utilización de la herramienta con el gradiente de colores por defecto y la herramienta de gradiente de 70% de opacidad, me ocultó la parte superior de las burbujas a cabo gradualmente a fin de que parecía más fuerte en la parte inferior de en la parte superior.

A continuación añadimos una nueva capa debajo de las capas de pelo y el nombre de "burbujas de izquierda". Utilizando el mismo pincel y cambiando la configuración para adaptarse a, un cepillo pequeño de las burbujas de la línea de retorno de la mano.

Crear otra capa por encima de la capa de burbujas de la mano izquierda y el nombre que la entrada de burbujas. Esta es la principal corriente de burbujas causadas por inmersión en el agua.

Paso 16: Y aún más burbujas

Si lo desea, puede combinar diferentes pinceladas en diferentes ajustes, asegurándose de que la mayor parte y densa zona de las burbujas se encuentran en el centro de la corriente. La mejor manera de lograr una alta densidad de flujo de burbujas está empujando el "contar" deslizante hacia arriba en la "dispersión" del panel.

Usted puede agregar un par de burbujas de aquí y allá si se quiere, recuerde guardar la imagen en busca realista. Jugar con los pinceles y aquí sólo tiene que utilizar su imaginación. Reducir la opacidad de las capas de traje. Pintura pequeñas burbujas en el "espectador" de la modelo a fin de que no todas las burbujas parecen estar detrás de ella.

Paso 17: Ajuste de la imagen

Añadir una capa por encima de la modelo y algunas burbujas de pintura sobre su cabello y sus piernas en la parte trasera.

Usted está casi terminado. Todavía hay un ligero tinte púrpura en el agua en la parte trasera. Para eliminar este asegúrese de que la capa superior de la paleta de capas se resalta el color y añadir un relleno de capa de ajuste, haga clic en el icono de la capa de ajuste en la parte inferior. El color después de que se es # 386899. Ajuste el modo de mezcla de esta capa a luz suave.

Asegurarse de que aún la capa superior se pone de relieve, añadir una capa más y lo degradado. Usted necesita para oscurecer el fondo de la imagen un poco.

Paso 18: Final de medidas

Asegurarse de que el gradiente de color va de negro a transparente, tire un gradiente desde la parte inferior de la imagen y unos 4 centímetros en la imagen. Vaya a Editar / Fade fade y la pendiente hacia abajo hasta que se vea conveniente.

Y que es, la foto terminada. Si le sucede que tiene el nik Color Efex Pro 2.0 filtros entonces hice lo siguiente. Presione Ctrl / Mayús / Alt + E (Cmd / Mayúsculas / Opt + e) para hacer una copia de todo lo hecho hasta ahora y utilizar el filtro de nik Color Efex "Clásica Desenfocar", utilizando el número 3 en la configuración predeterminada. Una vez más usted puede utilizar la Edición / Fade para ajustar el efecto.

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Aquí hay más imágenes de Gary Kapluggin.

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