Ce blog est tout à apprendre et j'essaye de partager ma vision de l'éducation sur la photographie avec vous. Ensuite, je me suis dit, "bon, je sais que beaucoup d'autres grands photographes qui pourraient partager leurs connaissances et leurs compétences, ici sur mon blog!" Je pensais que ce serait bien pour vous, mes collègues amateurs de photographie, d'obtenir autant d'informations sur la photographie que possible . Mais je suis un homme et je dois tourner de temps en temps. Je ne peux pas juste jouer sur mon blog.

Alors, de temps en temps, je vais inviter les autres photographes de partager avec nous des tutoriels. Donc, nous allons obtenir le bal nous.

À Calgary, j'ai accroché avec un bon ami et collègue photographe, Gary Kapluggin, un Kiwi qui vivent en Allemagne. Sa spécialité est ce que j'appelle l'art numérique. Il se sert beaucoup d'images et de la puissance de Photoshop ™ pour composer sa vision finale. Après son tutoriel, vous verrez quelques exemples et je vous invite à visiter son site pour admirer son portefeuille.

Vous pouvez télécharger les fichiers source pour cette tutoriel ICI et jouer avec si vous le souhaitez. Ce tutoriel est destiné à de fréquentes Photoshop ™ utilisateurs, mais les débutants peuvent facilement suivre. Gary a également été assez généreux pour me laisser après la vidéo qui va avec son tutoriel (pas de son). Profitez de ce tutoriel!



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Pearl Diver instructions

Avant de commencer à travailler sur un projet dont vous avez besoin pour arriver à un concept de ce que vous voulez créer. Cela est extrêmement important, il est beaucoup plus facile de travailler à un plan plutôt que de simplement créer une image comme vous allez le long. Vous devez voir la achevé image dans votre esprit et c'est souvent une bonne idée de croquis essentiellement ce que vous voulez réaliser sur papier au préalable. Pour le "Pearl Diver» de l'image, je voulais créer une image où une fille a largué un collier de perles sur le côté d'un bateau et a plongé après de l'attraper. Je voulais saisir l'instant de sa juste après, elle a plongé dans l'eau avec les bulles de se précipiter vers le haut derrière elle et sa portée vers le collier juste avant elle enfin elle attrape.

Pour la séance photo avec le modèle, je pose a son studio à la parole sur un fond blanc dans une position qui serait similaire à la façon dont elle serait sous la natation.

En utilisant un fond blanc il est plus facile de séparer le modèle de celui-ci (voir intro image). Je le modèle séparé de l'arrière-plan en utilisant une combinaison de l'outil plume de son corps et de canaliser les sélections pour séparer les détails de ses cheveux. J'ai inclus la version séparée du modèle pour ce tutoriel pour vous épargner le temps de le faire vous-même.

Étape 1: Allégez la couleurs de peau

Ouvrez l'image nommée "M1.psd". Lumière réfléchie sous l'eau passe par des changements. L'absorption est plus grand pour les grandes longueurs d'onde (rouge fin de l'visible) que pour de courtes longueurs d'onde (bleu fin de l'visible), ce qui signifie que les tons de peau du modèle sont plus trop sur le côté rouge et également une touche de manière trop sombre nous avons besoin de modifier la présente à lui donner l'air pâle et léger.

Tout d'abord à alléger l'image, ouvrir l'image / réglages / niveaux et le changement de niveaux d'entrée 0:1.05:166. Au cours de la prochaine étape, vous aurez besoin de réduire les rouges et augmenter légèrement le bleu et le vert des tons.

Étape 2: la peau jumelé à un monde sous-marin

Aller à l'image / réglages / courbes, choisissez le canal rouge, cliquez une fois sur la courbe et ajuster le réglage d'entrée = 191 et de la production = 170 afin de réduire légèrement les rouges. Dans le canal vert de l'herbe à l'entrée = 179 et de sortie = 192. Dans le canal bleu = 176 d'entrée et de sortie = 191. Le canal RVB = 173 d'entrée et de sortie = 191.

Créez un nouveau document avec les dimensions 1000 px X 1000 px, résolution 96 dpi et d'arrière-plan blanc. Ouvrez le fichier nommé "sand.jpg" et tirez-le dans le nouveau fichier en vous assurant que le fond est à ras le nouveau fichier. Nom de cette couche de «sable».

Étape 3: lit de sable de mer

Transformer le "sable" couche Edit / Transform / Scale et sortir le côté droit de sorte que le plus brillant de sable sur le côté droit disparaît au large de la toile. Avec la guérison des broussailles, de nettoyer tout petit irrégularités de la surface.

Aller à l'image / réglages / Teinte et la Saturation et ensemble "Hue" = -180 et "Sat" = 45 pour parvenir à une mer bleu profond pour cette couche.

Ajouter un nouveau calque au-dessus de cette couche et nommez-le "dégradé". Réglez la couleur de premier plan à # 0a14d6 et la couleur de fond à # 5d6096. À l'aide de la pente outil, tirez un dégradé du bas vers le haut en maintenant enfoncée la touche shift en même temps de garder la même pente.

Étape 4: Mélange d'eau et de sable

Ajouter un masque de calque à la couche de gradient, de changer l'arrière-plan et l'avant-plan de couleurs par défaut des couleurs. Tirez un dégradé de bas de l'image vers le haut à environ mi-chemin dans l'image. Vous devriez voir le fond de sable de disparaître dans l'arrière-plan avec un bleu / violet gradient dirige vers le haut de l'image.

Ouvrez le fichier "water.jpg" et tirez dans l'image. Réglez-le chasse vers le haut. Ajouter un masque de calque à cette couche. Choisissez l'outil dégradé de noir comme la couleur de premier plan. Dans la barre d'outil dégradé vérifier premier plan à la transparence et à tirer un gradient de juste au-dessous du sommet de la couche de sable en place au début de l'image.

Étape 5: Le modèle d'entrée de l'eau

La couche de sable et de la couche d'eau devrait maintenant se fondre dans n'importe quel ensemble, sans arêtes vives apparaissent. L'horizon entre le sable et l'eau de surface devrait être joindre ensemble de manière transparente. Si vous pouvez encore voir la pointe légèrement entre la surface de l'eau et de sable puis tirez la juste gradient un autre moment, mais cette fois uniquement sur la zone où vous voyez le bord.

Aller à l'image du modèle que nous venons d'optimiser et de le tirer dans le document principal. Edit / Transform / Scale le modèle à une taille appropriée tout en maintenant la touche Maj pour tenir l'échelle proportionnelle, et déplacer son dans le coin inférieur droit de l'image.

Étape 6: les bords de ramollissement

Maintenant, vous avez pour adoucir les bords du modèle de sorte qu'elle n'a pas cette "coupure" à son apparence. Faire en sorte que le modèle de couche est mis en évidence, Ctrl / Cmd cliquez sur l'icône pour sélectionner le modèle. Créez un masque de calque de la sélection de cette couche / couche de masque / Révéler la sélection et puis Alt / Opt cliquez sur l'icône de masque de calque pour faire apparaître le masque de vue. Appliquez un filtre flou gaussien / Flou / Flou gaussien d'environ 0,4 pour le masque et ensuite cliquez sur l'icône de modèle à l'image de retour en vue. Les bords du modèle sont maintenant un peu plus doux.

Etape 7: teinter l'eau

L'eau sombre derrière le modèle semble trop violacé et a besoin d'une teinte plus sombre de celui-ci. Créez un nouveau calque au-dessus de la couche d'eau et nommez-le "teinte sombre". Remplissez cette couche de noir et de fixer l'opacité à 20%.

Maintenant, vous avez pour affiner les tons de peau du modèle un peu plus d'augmenter que «sous l'oeil". Faire en sorte que le modèle de couche est mis en évidence, alt / opt cliquez sur le calque de réglage icône au bas de la palette Calques et choisir balance des couleurs. Cochez la case "Utiliser la couche précédente pour créer masque d'écrêtage" boîte. Réglez les paramètres comme je l'ai dans la capture d'écran. Cela crée les couleurs de peau fraîche.

Étape 8: La formation du collier chemin

Créer un autre calque de réglage suivant la procédure que de la balance des couleurs calque de réglage, mais cette fois en choisissant "courbes". Définir une légère courbe en "S" comme indiqué dans la capture d'écran.

Maintenant, vous allez créer des perles en utilisant une combinaison de l'outil plume et outil pinceau. Avec l'outil stylo créer la forme d'un collier de la même façon que j'ai dans la capture d'écran. C'est l'ébauche du collier qui nous permettra de combler avec des perles à l'étape suivante. Ctrl / Cmd + T pour redimensionner et déplacer le chemin d'accès. Placez le chemin en face de la part des modèles à atteindre. Enregistrer le chemin avec le nom de collier.

Étape 9: Réglage de l'perles pinceau

Charge tutoriel brosses à partir du CD et choisir la "perle" Ensemble brosse la couleur de premier plan à # f4f4f4 et à la couleur de fond # 707070. Ouvrez le menu preset brosse à (window / brosses). Un pinceau 8px pointe diamètre était sur le droit d'ici le collier. J'ai mis l'espacement de 95% de sorte qu'il n'y ait pas à côté de l'espace entre chaque perle. Dans l'onglet forme dynamique de la tour de contrôle la taille de gigue sur "off", de sorte que l'perles sont égaux en taille depuis le début du coup de pinceau à la fin. J'ai également ajusté l'angle de gigue un peu (5%), de sorte il ya un peu de variation dans l'perles.

Etape 10: Tracer la voie collier

Créez un nouveau calque et nommez-le collier de perles. Dans les chemins palette, cliquez sur le chemin que vous venez de créer. Avec l'outil pinceau et choisi la voie collier mis en évidence, appuyez sur le bouton Tracer le chemin en bas de la palette des chemins. Désélectionnez le chemin d'accès et cliquez ensuite sur le collier de perles couche dans la palette Calques.

Vous avez maintenant une très réaliste de perles. Toutefois, ils semblent encore un peu trop "voir-à travers". Appuyez sur Ctrl / Cmd + J pour le double couche collier de perles et de fixer la couche d'opacité de ce calque à 40%. Appuyez sur Ctrl / Cmd + E pour fusionner ces deux couches ensemble.

Etape 11: Ajout de la croix pour le collier

Ouvrez le fichier "cross.psd rouge" et tirez la croix dans l'image principale. Place cette couche derrière la couche de collier de perles, puis appuyez sur Ctrl / Cmd + T et de transformer la croix à une taille appropriée et le placer en bas de la collier de perles.

Vous avez besoin d'ajouter plus de cheveux qui coule au large de la côte et vous aurez également besoin de foncer les cheveux et retirez-en tous les taches blanches qui semblent être à venir à travers. Cliquez d'abord sur la vignette du calque de la couche modèle. Créez un calque de réglage par Alt / Opt cliquant sur le nouveau calque de réglage icône au bas de la palette Calques et en choisissant la couleur sélective.

Etape 12: les cheveux d'obscurcissement

Le lien vers la couche précédente case doit être cochée déjà voir il ya déjà deux calques de réglage à l'intention du modèle au-dessus de cette couche de nouveaux calque de réglage. Dans le réglage des couleurs sélectives boîte de choisir le "noirs" de l'onglet Couleurs. La pompe noir curseur droit à plus de 100% et vous verrez les cheveux noir tournant. Cliquez sur OK. Le seul de ses pieds et une place derrière son genou est devenu également touchés de la couleur sélective calque de réglage. Pour remédier à cette cliquez une fois sur le masque de la couleur sélective calque de réglage et avec un pinceau noir à 100% d'opacité juste masquer ces domaines.

Étape 13: Ajout de plus de cheveux

Utilisez la brosse à brûler ensemble pour mettre en évidence le mode d'environ 30% d'opacité et de la peinture sur le briquet domaines de la chevelure.

Créez un nouveau calque au-dessus de la "teinte sombre" calque le nommer "les cheveux 1". En utilisant le noir comme couleur de premier plan de la charge de la brosse à cheveux fourni à environ 160px avec l'opacité à 100%. Cette couche de cliquer deux fois en un seul endroit sans bouger la souris / stylet. Ctrl / Cmd + T et tourner les cheveux et le déplacer vers le modèle derrière la tête, il coule à la gauche. Double emploi avec les "hair1" calque et nommez-le "hair2". Ctrl / Cmd + T et flip horizontal, puis déplacez-le vers le bas afin que les cheveux montre également ci-dessous les bras.

Etape 14: La bulle pinceau

Maintenant, pour les bulles. Vous utilisez une brosse à bulle pour cet effet, l'évolution des propriétés dans la fenêtre de brosse à chaque fois de créer les différentes variétés de bulles.

Ajouter un nouveau calque juste au-dessous du collier et les couches et le nom il collier de bulles. Choisissez la bulle brosse fournie avec ce tutoriel et fenêtre ouverte / pinceaux. Vous pouvez obtenir différents effets brosse flux en utilisant différents paramètres dans la fenêtre de pinceau. Mieux est de déplacer les curseurs et d'essai avec le pinceau d'un seul coup chaque fois jusqu'à ce que vous êtes heureux avec le flux de bulles. Les réglages que je utilisés pour le collier de bulles sont dans la capture d'écran.

Etape 15: plus de bulles

J'ai ajouté un masque de calque à la "couche collier de bulles" et à l'aide de la pente avec l'outil par défaut des couleurs et du gradient outil fixé à 70% d'opacité, je masqué la partie supérieure des bulles progressivement de façon à ce que leur semble plus forte au bas de au sommet.

Ensuite, ajoutez un nouveau calque au-dessous de la couche sèche et nommez-le "bulles de gauche". En utilisant le même pinceau et la modification des paramètres pour s'adapter, au pinceau une petite ligne de bulles conduisant dos de la main.

Créer une autre couche de bulles au-dessus de la couche de gauche et le nom des bulles d'entrée. C'est le principal flux de bulles provoquées par la plongée dans l'eau.

Etape 16: Et même plus de bulles

Vous voulez mai à combiner différents coups de pinceau à différents paramètres, en veillant à ce que l'essentiel zone dense et des bulles sont situées au milieu de la rivière. Le meilleur moyen de parvenir à un flux dense de bulles est en poussant les "count" curseur vers le haut dans la "dispersion" Panneau de configuration.

Vous pouvez ajouter quelques bulles ici et là si vous voulez, n'oubliez pas de garder l'image recherche réaliste. Jouer avec les pinceaux et ici il suffit d'utiliser votre imagination. Réduire l'opacité des calques de couleur. Paint quelques petites bulles sur la visionneuse côté du modèle de sorte que toutes les bulles apparaissent à être derrière elle.

Etape 17: Réglage de l'image

Ajouter un calque au-dessus du modèle et des bulles de peinture sur ses cheveux et ses jambes à l'arrière.

Vous êtes presque fini. Il ya encore une légère teinte violacée dans l'eau à l'arrière. Pour éliminer ce assurez-vous que la couche supérieure dans la palette Calques est mis en évidence et ajouter une couleur remplir calque de réglage en cliquant sur le calque de réglage icône en bas. La couleur nous sommes après est # 386899. Réglez le mode de mélange de cette couche à la lumière douce.

Toujours s'assurer que la couche supérieure est mis en évidence, ajouter une couche et nommez-la pente. Vous avez besoin d'assombrir le bas de l'image un peu.

Etape 18: Final mesures

Faire en sorte que le gradient de couleurs va du noir au transparent, tirez un dégradé à partir du bas de l'image et à environ 4 centimètres dans l'image. Aller à Edition / Fade et à la décoloration de la pente vers le bas jusqu'à ce qu'il ressemble approprié.

Et est-ce que, photo fini. Si vous avez la nik Color Efex Pro 2.0 filtres puis j'ai fait le suivant. Appuyez sur Ctrl / Shift / Alt + E (Cmd / Shift / Opt + e) de faire une copie de tout fait jusqu'à présent et d'utiliser les nik Color Efex filtre "Flou classique" à l'aide de numéro 3 paramètres par défaut. Encore une fois, vous pouvez utiliser l'Edition / Fondu à affiner l'effet.

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Voici d'autres images de Gary Kapluggin.

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