Voici un autre grand Photoshop tutoriel de mon pote Gary Kapluggin. Ce mec est tellement créatif et son Photoshop skillz rock! Si vous n'avez pas vérifié son premier article, en tant que guest Yanik affiche sur la photo l'école, jeter un coup d'oeil! Vous serez étonné de ce que ce gars peut faire en post-traitement.

Son art numérique compétences wayyyyyyyyyyy aller au-delà de la mienne. Et c'est pourquoi il est de retour avec sa technique de clonage humain. Aller de l'avant et essayer cette méthode et après vos images sur notre groupe Flickr!

Bon, assez de babillage. Amusez-vous à la lecture de ce tutoriel grand, et en particulier à l'essayer!



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Les deux photos pour cette photo tutoriel, vous pouvez trouver ici: clone_1.jpg; clone_2.jpg

La photo originale a été créé à l'aide de Photoshop 7. Ce tutoriel est écrit en utilisant Photoshop CS2, cependant toutes les commandes sont les mêmes.

Il existe différentes méthodes qui arrivera au même résultat et je suis encore à expérimenter avec différentes fonctions et effets de masque, mais je vous écris cette tutoriel à l'aide de la méthode que j'ai utilisée avec toutes les images de mon clonage à ce jour. Il s'agit probablement d'une manière plus simple?

La première et plus importante partie de la création d'un clonage d'image est d'avoir une idée. Pensez à quelque chose d'original, il esquisse sur papier, ou ont une image de ce que vous voulez faire de votre tête et de se préparer pour la séance de photo. L'important est que vous utilisez un trépied afin que le fond est toujours la même dans chaque cliché que vous prenez. J'utilise d'habitude la minuterie sur l'appareil photo et d'exécuter à l'endroit où je veux être et de prendre position. Une télécommande est également possible, mais pas très avantageux si vous voulez voir à la fois vos mains sur la photo. L'important est de prendre beaucoup de photos! Plus que vous ne le pensez est nécessaire parce que les positions mai de ne pas être toujours opportun que l'image finale. Le plus de photos que vous prenez le mieux. Souvenez-vous également que lorsque vous prenez des photos à l'extérieur de l'conditions d'éclairage sont en constante évolution, afin de tourner en RAW et dans le manuel chaque fois que possible.

Pour le traitement côté des choses:

Tout d'abord ouvert à la fois les fichiers clone_1.jpg et clone_2. jpg dans Photoshop (je ne sais pas comment utiliser Photoshop mais rien donc je ne peux pas dire comment cela se fait dans d'autres logiciels).

Utiliser le "mouvement" outil de concert avec la tenue de la "Shift" enfoncée, tirez "clone_1.jpg" sur le "clone_2.jpg" photo, il en résultera "clone_2.jpg" maintenant composé de deux couches. La raison de la tenue de la "Shift" enfoncée pendant que ce faire est que les deux photos seront exactement centré. Fermer l'original "clone_1.jpg" photo que vous n'aurez pas besoin d'être plus présent. Il est toujours une bonne chose pour votre nom de couches ou autre vous aurez perdu plus tard quand vous avez 20 ou 30 couches de la couche palette. Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur le nom de la couche et entrez le nouveau nom. J'ai nommé ces couches "kiwi_1" et "kiwi_2".



À l'aide de la "Opacité" curseur en haut de la "Layers" palette, regardez comment les deux photos sont en interaction les uns avec les autres. Faites-le glisser-et-vient plusieurs fois et vous voyez que l'interaction critique où sont parties les épées et les jambes sont réunis.

La prochaine partie est la partie la plus critique de l'ensemble du processus, parce que si cela n'est pas fait correctement alors tout travail bâclé sera visible dans l'image finale. Faire en sorte que la "kiwi_2" couche est mis en évidence dans le "Layers" palette, cliquez sur l'outil crayon pour décrire ce que vous avez besoin de la couche supérieure. Ce qu'il faut, c'est la partie supérieure de la "kiwi_2" couche pousse l'épée dans la poitrine de la "kiwi_1" calque. Les jambes seront cachés derrière le clone portant sur le terrain que nous n'avons pas besoin de ceux de notre chemin. La partie supérieure est le plus facile car le fond est le même dans les deux photos, afin que nous puissions fonctionner à peu près juste le stylo autour de l'outil, sans réelle précision. La partie difficile est l'endroit où les deux photos interagissent les uns avec les autres. Nous avons droit pour zoomer dans ces domaines et en constante évolution de la couche d'opacité nous tracer une voie précise dans les épées et les contours du corps. Il faut beaucoup de temps, mais le plus de temps que vous investissez, plus précis, il sera. Voici une capture d'écran où la couche supérieure est fixée à 55% d'opacité.



Une fois que notre chemin est terminée nous passer à la "Chemins" et de voir la palette il ya un chemin appelé «chemin de travail". Nous avons à mettre en cliquant sur le petit triangle noir dans le coin supérieur droit de la "Chemins" palette, cliquez sur "enregistrer chemin" et de lui donner un nom approprié. Cliquez sur OK et cette voie est sauvé, et ne disparaîtra pas une fois que vous commencez à dessiner un autre chemin.

La prochaine étape est de ne pas créer une sélection de cette voie (même si c'est quelque chose que j'ai été l'expérimentation de ces derniers). Ce que j'ai fait a été revenir à la "Layers" palette, et assurez-vous que l'opacité de la couche supérieure est en retrait à 100%.

Maintenant, allez dans le menu «Calque», et cliquez sur "masque vectoriel" / "chemin". Tout ce qui est indésirable dans la couche supérieure est maintenant complètement masqué et nous avons les deux "kiwis" en interaction les uns avec les autres. Notez que le chemin est encore actif ici et que masque un vecteur a été ajouté à la couche supérieure dans le "Layers" palette.



Ce que j'aime au sujet de l'aide de masques vecteur ici est que vous pouvez utiliser la fonction "Déplacer" outil pour déplacer la couche exactement à la position que vous voulez, une sorte de fine tuning. Toutefois, si vous avez tout fait correctement jusqu'à présent alors que ce n'est pas vraiment nécessaire. En outre vous pouvez toujours adapter le chemin d'accès à l'aide du stylo chemin habituel des outils d'édition.

Une fois que vous êtes prêt, nous devons rasterize le masque. Allez dans le menu «Calque» / «Rasterize" / "Vector masque", et il est maintenant à la position et la trajectoire des lignes disparaissent. Le tracé vectoriel est une image masque de calque.

Si vous regardez autour de laquelle les deux organes se réunissent, vous verrez quelques lignes dures, en particulier lorsque les jambes de répondre ici:



Pour se débarrasser de ces nous avons pour adoucir le masque un peu. Activer le masque de calque image et cliquez sur "Filtre" / "Autres" / "minimum" et choisissez un pixel rayon d'environ "1". Vous pouvez faire varier cette toutefois à vous attiré votre chemin. Ce filtre tire sur le chemin de retour quelque peu à soustraire les pixels indésirables que vous pourriez avoir inclus à partir de la couche inférieure. Cliquez sur "OK" et vous pouvez affiner ce en allant dans "Edit" / "Fade minumum" Je s'est évanouie à 40% ici.

Nous avons maintenant en place pour atténuer quelque peu les bords. Aller à "Filtre" / "Flou gaussien" et de le fixer à environ 1 pixel, peut-être plus si les bords ne sont pas assez doux. Là encore, vous pouvez utiliser le bouton "Modifier" / "Fade" fonction d'ajuster cela.



Veiller à ce que vous avez utilisé une image masque de calque à isoler chaque couche, vous n'avez pas effacé tout à tous les pixels et peuvent la modifier à tout moment.

C'est elle! Faites de même pour chaque nouvelle couche de vous en tirer l'image d'origine et vous avez une assez bonne image clonée par la suite.

J'espère que cela fonctionne pour vous.

Merci
Gary

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Voici quelques images de plus de clonage de Gary!

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