Ecco un altro grande Photoshop tutorial dal mio amico Gary Kapluggin. Questo ragazzo è così creativo e la sua Photoshop skillz rock! Se non hai verificato la sua prima esercitazione come ospite poster sulla Yanik fotografica di scuola, date un'occhiata! Rimarrete sbalorditi da quello che questo ragazzo può fare in post elaborazione.

La sua arte digitale competenze wayyyyyyyyyyy andare al di là di miniera. E questo è il motivo per cui è indietro con la sua tecnica di clonazione umana. Vai avanti e provare questa tecnica e post tue immagini sul nostro Flickr Group!

Ok, basta Babbling. Buon divertimento lettura di questa grande esercitazione e, in particolare, cercando fuori!



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Le due foto per questa foto tutorial potete trovare qui: clone_1.jpg; clone_2.jpg

La foto originale è stato creato utilizzando Photoshop 7. Questo tutorial è stato scritto utilizzando Photoshop CS2, tuttavia tutti i comandi sono gli stessi.

Ci sono diversi metodi che raggiungere lo stesso risultato e sono ancora a sperimentare con diverse funzioni e effetti di schermo, ma sto scrivendo questo tutorial utilizzando il metodo che ho usato con tutte le mie immagini clonazione finora. Vi è probabilmente un modo più semplice?

Il primo e più importante parte della creazione di una clonazione immagine è di avere un 'idea. Pensate a qualcosa di originale, lo schizzo su alcuni carta, o ha un'immagine di quello che vuoi fare nella tua testa e arrivare preparati per la fotografia di sparare. Importante è che si utilizza un treppiede in modo che il fondo è lo stesso in ogni colpo di prendere. Di solito uso il timer della fotocamera ed eseguire su di dove voglio essere e prendere posizione. Un controllo remoto è inoltre possibile, ma non molto vantaggioso se si desidera essere visto sia nelle vostre mani la foto. Importante è prendere molte foto! Più che si pensa sia necessario a causa delle posizioni non può essere adatto per l'immagine finale. Il più foto di prendere il meglio. Ricorda inoltre che al momento di adottare le foto al di fuori delle condizioni di illuminazione sono in costante evoluzione, quindi girare in RAW e nel manuale quando possibile.

Per il trattamento lato delle cose:

In primo luogo aprire entrambi i file clone_1.jpg e clone_2. jpg in Photoshop (non so come usare Photoshop, ma nulla quindi non posso dire come è fatto in altri programmi).

Utilizzando il "movimento" strumento di partecipazione insieme con il tasto "Shift", pull "clone_1.jpg" sul "clone_2.jpg" fotografia, questo si tradurrà in "clone_2.jpg" ora costituito da due strati. Il motivo per tenere il tasto "Shift" mentre questo è che entrambe le foto sarà esattamente centrata. Chiudere l'originale "clone_1.jpg" fotografia come lei non sarà più bisogno di questo. E 'una buona cosa per il tuo nome o altri strati, si ottengono perso più tardi quando si hanno 20 o 30 strati nello strato tavolozza. Tutto quello che dovete fare è fare doppio clic sul nome del layer e digita il nuovo nome. Ho chiamato questi strati "kiwi_1" e "kiwi_2".



Utilizzando la "Opacità" dispositivo di scorrimento nella parte superiore della "Livelli" tavolozza, esaminare il modo in cui le due foto sono interagiscono gli uni con gli altri. Farlo scorrere avanti e indietro un paio di volte e si vede che le critiche sono parti che interagiscono in cui le spade e le gambe sono riuniti.

La prossima parte è la parte più critica di tutto il processo, perché se questo non è poi fatto in modo accurato ogni scrupoloso lavoro sarà notevole, in ultima immagine. Fare in modo che il "kiwi_2" strato è evidenziato nella "Livelli" tavolozza, fare clic sulla penna strumento per definire ciò di cui hai bisogno dal strato superiore. Ciò che serve è la parte superiore del "kiwi_2" strato spingendo la spada nel petto del "kiwi_1" strato. Le gambe saranno nascosti dietro il clone, che sul terreno in modo non abbiamo bisogno di quelle in nostro cammino. La parte superiore è la più semplice perché il fondo è lo stesso in entrambe le foto, in modo che possiamo eseguire solo circa la penna strumento intorno con precisione non reale. La parte difficile è quando le due foto di interagire gli uni con gli altri. Abbiamo per ingrandire a destra in questi settori in costante evoluzione e il livello di opacità che stabilisce un accurato percorso intorno al corpo spade e contorni. Si prende un sacco di tempo, ma il tempo è più investire, la più accurata sarà. Ecco una schermata in cui lo strato superiore è fissato al 55% di opacità.



Una volta che il nostro percorso è completo ci passare alla "Percorsi" tavolozza e vedere c'è un percorso chiamato "percorso di lavoro". Dobbiamo salvare questo facendo clic sul piccolo triangolo nero in alto a destra di "Percorsi" tavolozza, fare clic su "Salva percorso" e dargli un nome appropriato. Fare clic su OK e questo percorso è stato salvato, e non sparire una volta che iniziare a disegnare un altro percorso.

Il passo successivo non è quello di creare una selezione di questo percorso (anche se è qualcosa che sono state sperimentando ultimamente). Che cosa ho fatto è stato tornare al "Livelli" tavolozza, e assicurarsi che l'opacità del livello superiore è impostato indietro al 100%.

Ora vai al menu «livello», e cliccare su "Vector maschera" / "percorso corrente". Tutto ciò che è indesiderato nel livello superiore è ora completamente mascherati e abbiamo due "kiwi" che interagiscono gli uni con gli altri. Si noti che il percorso è ancora attivo qui e che un vettore maschera è stato aggiunto alla strato superiore in "Livelli" tavolozza.



Che cosa mi piace sull'utilizzo di maschere vettore è qui che è possibile utilizzare la funzione "Move" strumento per spostare il strato superiore esattamente alla posizione che si desidera, una sorta di fine tuning. Comunque, se avete fatto tutto in modo molto accurato che poi non è davvero necessario. Inoltre si può ancora modificare il percorso utilizzando il consueto percorso penna strumenti di editing.

Una volta che siete pronti abbiamo bisogno di rasterize la maschera. Vai al menu "Layer" / "Rasterize" / "Vector maschera", e ora è impostato in posizione e il percorso delle linee scomparire. Il vettore percorso è ora una maschera di livello immagine.

Se si guarda intorno in cui i due organi soddisfare vedrete alcune linee difficile, soprattutto quando le gambe soddisfare qui:



Per liberarsi di questi che abbiamo fino ad ammorbidire la maschera un po '. Attiva l'immagine maschera di livello e passare al "filtro" / "Altri" / "minima" e scegliere un pixel raggio di circa "1". È possibile variare a questo però si ha il vostro cammino. Questo filtro tira indietro la via per sottrarre un po 'ogni pixel indesiderati che si possono avere compresi a partire dal livello inferiore. Fai clic su "OK" e si può sintonizzare questo andando a "Modifica" / "Fade minimo" Io sbiadito al 40% qui.

Ora dobbiamo ammorbidire un po 'i bordi. Vai a "Filtro" / "Gaussian Blur" e impostarla a circa 1 pixel, forse di più, se i bordi non sono abbastanza morbido. Anche in questo caso è possibile utilizzare la "Modifica" / "Fade" funzione di calibrare questo.



Vedendo che lei ha usato l'immagine maschera di livello per isolare ogni strato non hai cancellato ogni pixel a tutti e la possibilità di modificare in qualsiasi momento.

Questo è tutto! Fare lo stesso per ogni nuovo livello si tira in l'immagine originale e si dovrebbe avere un buon clonato immagine come un risultato.

Spero che lavora per voi.

Grazie
Gary

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Ecco alcune delle immagini più clonazione da Gary!

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