2008 13 Augusti 2008
An Introduction to Photography Sammansättning
Här är min första omfattande artikel delen av min Intro till Photography kategori. Denna artikel om införandet av fotografi sammansättning är faktiskt en kortfattad sammanfattning som är en del av min verkstad som kallas: "Introduction to Photography".
Skapa ett vackert fotografi är inte så svårt som man skulle kunna tro. Vissa människor kan instinktivt komponera sina bilder utan någon kunskap om regler fotografi sammansättning. Andra kanske behöver lite hjälp och tänka igenom det innan det blir en andra natur.
Vi tittar på några grundläggande kompositionsteknik som drastiskt kan förbättra dina bilder. Genom att tillämpa en eller flera av följande regler, kommer dina bilder gå från letar amatörmässiga till professionella. Du kommer också att förstå varför vissa av de tidigare bilderna du tog fungerar så bra och varför du och andra människor gillar dem så mycket.
Innan vi börjar vill jag påpeka att dessa regler endast guider som hjälper dig att skapa vackra bilder. Du kan använda mer än en regel i dina bilder .... eller inga alls! Kom ihåg att regler är till för att brytas ... ibland. 
Här är fotografi sammansättning reglerna vad vi ska titta på i denna artikel:
- Tredjedelsregeln - Enkelhet - enslinjer - The Natural Frame - Kontraster - Point of View - Rhythm
Tredjedelsregeln
Regeln om tredjedelar är förmodligen den mest populära utesluta det. Det bygger på den gyllene medelvägen (eller gyllene snittet). Simply put, du får 2 imaginära linjer (både horisontellt och vertikalt) på samma avstånd från varandra i huvudsak dela upp bilden i tredjedelar, alltså regeln om tredjedelar. I grunden är regeln bygger på teorin att ögat är naturligt dras till de "tredjedelar" och punkter på varje skär line.Here är ett exempel:
Som regel bör du använda dessa linjer för att vägleda dig i att komponera ett fotografi som kan ha horisontella eller vertikala linjer. Ett bra exempel på detta är landskap fotografier. De flesta foton av landskap kommer att ha en horisont (vågrät linje). Försök att komponera din bild utan att lägga din horisont i mitten av bilden utan istället på antingen den övre eller nedre tredjedel som visas här.
Här följer ett exempel använder den på en vertikal linje.
Du kommer också att använda regeln om tredjedelar vid de punkter där linjerna skär varandra vilket kan ses här:
Detta gäller väl för porträtt eller när du har en klar särskiljande ämne. Här är några exempel.
Enkelhet
Redan innan regeln om tredjedelar, anser jag personligen att enkelhet bör vara det första du tänker på när du skriver ett fotografi. Försök att hålla er image "clutter free". Kom ihåg att ni vill göra er betraktaren att den viktigaste frågan i bilden så snabbt och instinktivt som möjligt. Här är 2 tips att förenkla din komposition.
1 - In i nära. Att enkelt ta bort några av distraktioner runt ämnet att zooma in på det. När du tror att dina nära nog, zooma in ännu mer! Detta är ett enkelt men mycket effektivt sätt att förenkla bilden. Här är ett exempel.
2 - Förenkla din bakgrund. Du behöver inte alltid vill komma i riktigt nära att komponera bilden så att nästa sak att göra är att ta bort "röran" från din bakgrund så att ögat inte distraheras från ditt huvudområde . Du kan göra detta med 2 olika synsätt. Den första är att välja en jämn bakgrund. Detta kan vara en enfärgade bit tyg eller papper eller en väl strukturerad yta som en vägg.
Enslinjer
Det finns många anledningar till varför vi kan använda enslinjer i vår sammansättning. Låt oss titta på de 3 stora.
1 - Skapa djup. Använda enslinjer som en väg eller en väg kan till exempel lägga till en 3D-effekt till en annars 2D-bild. Det kommer att skapa en illusion av djup som i denna bild av en väg i västra Kanada.
2 - fokusera på motivet. Du kan använda enslinjer i bilden för att leda användaren till ditt huvudområde, i princip styra ögat att fokus i bilden.
3 - mer dynamisk. Enslinjer gör också dina bilder mer dynamisk. Vanligtvis kommer att uppnås med diagonala linjer som på bilden ovan eller här en av mina "mafioso Birds".
Natural Frame
Du kan också använda ett element i din ram att fungera som en ram. För att betraktas som en ram, den allmänna åsikten är att utformningen inslaget bör omfatta minst 2 sidor av bilden. Det kan vara på båda sidor eller i en L-eller U form. Det kan vara nästan vad som helst. Vanligaste är träd eller fönsterkarmar.
Den naturliga ram kommer att ge djup till bilden, liksom att betoningen på din huvudsakliga subject.Here är några exempel.
Kontraster
Om du vill göra din huvudområde sand ut, måste det vara annorlunda än resten av bilden. Det kan vara annorlunda på många sätt. Vanligaste hittar du en lätthet / mörker kontrast och / eller starka färgkontraster. Att hjälpa till med lätthet / mörker kontraster, kan du konvertera din fil till svartvitt eller en enda färg. När det gäller färgkontraster, kompletterande färger fungerar riktigt bra. Här är 2 exempel.
Kontrasterande personer även kunde passa i denna kategori, är det mer av en psykologisk kontrast än en rent visuell ett.
Point of View
En mycket viktig teknik i komposition är din synpunkt. Var är du tar dina bilder från? Människor, vi är lata av naturen och det lättja också införlivas i vårt sätt att ta bilder. De flesta av oss kommer att stå upp och allt vi kommer att göra är att rotera eller böja knäna lite. Om nu alla gör det, tror du att din bild, som togs på samma sätt, kommer att stå ut? Du minskar dina chanser avsevärt. Tar sig tid att observera ditt ämne eller ditt ämne följe.
Här är de 3 vanligaste synvinklar som du kan prova.
1 - From Above. Få så högt som möjligt över ditt ämne. Ser på det från ovan. Om du inte kan komma över det, ta ner den. Använd det du har runt omkring dig som en stege, en stol eller din rooftop. I denna bild, stod jag på en pik-nik bord.
2 - underifrån. Nu gör motsatsen. Titta på ditt ämne underifrån (om möjligt) eller sätta upp högt ovanför dig. Om du är snabb nog, kan du även kasta den i luften ovanför dig (inte använder tunga eller vassa föremål 
). Den första bilden visar en typisk bild på spindeln skulptur och det andra tas undertill i skymningen.
3 - Vid Försökspersonens nivå. Så du filmar denna söta foglig jordekorre i parken. Ja du kan göra ett skott från ovan, men tror du det ursprungliga? Vad sägs om att få öga mot öga med din fyrbenta vän? Ja, tar det en liten ansträngning och du kan bli smutsig lite men du får se, det är värt det!
Rhythm
Detta är den sista komposition tekniken ska vi titta på detta fotografi tutorial. Rytm är i princip en upprepning av ett ämne. Denna teknik används för att skapa en dynamisk effekt i bilden. Ögat kommer att följa de upprepade dock hela fotografiet. Här är ett exempel.
Här läraren är också en topprankad Google Knol
MISSA INTE NÄSTA ARTIKEL: RSS Feed | Skicka uppdateringar
Excellent förklaring. Även om jag är mycket bekant med regeln om tredjedelar, det är trevligt att se en mycket visuell och tilltalande (snarare än bara kliniska) förklaring. Very good job. Jag hänvisar till denna när förklara om regeln om tredjedelar av alla nya fotografi buffs.
Stor artikeln, Yanik! Kommer att inkludera detta i vårt nästa Weekly Linkies.
Detta var mycket hjälpsam. Tack!
Thank you sooo mycket för varje tutorial! Jag är fortfarande en beginer i fotografi (bara ett år mer erfarenhet), och liksom hört talas om denna regel innan men inte så förtjust i den än ~ tack för detaljer!
Dessa tutorials är lysande. De har också gett mig så mycket hjälp med att utveckla min fotografering. Jag kommer till fotografering i form av trä. Jag var tvungen att ta bilder av mina produkter för mina broschyrer. Då jag behövs för att göra bilder för artiklar. Sedan blev jag så intresserad av att den kreativa delen av fotografi jag nu vill göra microstock. Du kommer aldrig veta hur mycket dessa handledningar kommer och har hjälpt mig. Din strategi är både lättillgänglig och fullständig. Jag tackar er så mycket.
John
Detta tutorials är GREAT! Jag älskade bilden av jordekorre och måste komma ihåg ögonnivå .... Även om det är på marken. Exceptional bilder!
thank u så mycket för dessa tutorial! its great!
jag dont har fotografi på min skola så internet är ganska mycket min enda sättet att lära sig ta bättre bilder. u hjälpte verkligen mycket
Utmärkt handledning Yanik. Klar, koncis och väl illustrerad.
Nice one!
Great tutorial, Yanik! Mycket lätt att följa och inte alltför mycket information. Tack för omsätta detta tillsammans!
Och härliga bilder också, btw!
Tack för dessa informativ lektioner. De är mycket välgjorda och lätt att följa.
Jag har en fråga om alla. Jag har haft regeln om tredjedelar förklaras i många klasser, dock verkar ingen att inkludera möjligheten att inte alla ser fotografier i detta rike hela tiden. Jag har funnit att många klassiska typen "A" personligheter känns "obekvämt" med den ojämna balansen tredjedelar - inklusive jag själv i vissa bilder.
I bilderna ovan, är de flesta av dem vackert utformade och dra ögat bekvämt till ämnet. Men med några bilder som fågeln i handen, gör att jag känner mig lite ur balans och jag finner mig vill flytta bilden till vänster. Eiffeltornet foto gör samma sak för mig, men inte till omfattningen av några av de andra.
Jag undrar bara om någon annan hade detta problem och hur de hanterar det?
Tack för den underbara läraren. Det är inte så djupgående som några av de andra som jag har läst och det är bra, hjälper det att ha en snabb, enkel, uppfriskande granskning. Och ändå förklaras fortfarande var tekniken ganska bra.
Bra jobbat.
Ms Cassandra,
Jag är nog hävda tvångssyndrom, men när jag började ta bilder med hjälp av regeln om tredjedelar, jag var så imponerad av resultatet.
Tack så mycket för att skriva detta
Tack så mycket, för dessa sammanfattas väl råd. Jag kommer att använda dem.
Tack så mycket för en underbar guide. Jag har skjutit flera år men det är så trevligt att se över och se saker som är konstruerad så kortfattat.